2017欧亚经济论坛文化分会一带一路倡议下的音乐创意产业发展【上篇】

-回复 -浏览
楼主 2018-12-05 16:21:39
举报 只看此人 收藏本贴 楼主


2017欧亚经济论坛文化分会


一带一路倡议下的音乐创意产业发展


有请西安市委常委、宣传部部长吴建登台主持。

吴健:尊敬的庄部长,韩子勇主任,梅里女士,金迈克先生,各位嘉宾,女生们,朋友们,新闻媒体的各位朋友们,大家上午好。

在金秋九月,美丽的西安古城,我们大家聚集一堂,共同研讨文化产业发展。今天由中华人民文化部、陕西省人民政府、西安市人民政府承办的欧亚经济论坛文化分会在曲江新区开幕。首先,我代表市委市政府对各位领导和来宾的出席表示热烈的欢迎和衷心的感谢。

2013年习近平总书记在哈萨克斯坦纳扎尔巴耶夫大学首次提出丝绸之路经济带“一带一路”伟大创意。他强调以创新合作的模式,加强政策沟通、设施联通、贸易畅通、资金流通、民心相通。民心相通则是一带一路建设的人文基础,民心相通一带一路才能成为一个和谐的大合唱。文化自觉自信、交流互鉴、理解认同和尊重欣赏,成为一带一路建设民心相通的重要基础和组成。西安作为中华民族文明的重要发源地,也是丝绸之路的起点,文化积淀十分深厚。

2015年习近平总书记要求我们在新形势下,要充分挖掘和利用好丰富的文化资源,扎实文化建设。这既是对我们殷切的期望,更是我们发展的方向和动力。

最近几年来,西安市深入贯彻落实追赶超越定位,符合大势要求,深入贯彻落实十三中党代会五星战略,大力加强文化建设,加快发展文化产业,实施文化+战略和文化产业振兴计划,积极推进文化产业旅游、科技、金融、音乐等融合发展,努力打造文化高地。今年西安市启动了音乐之城建设,将在丝路文化高地的建设过程中,突出音乐产业的发展,音乐创新产业是文化产业发展的重要组成部分,本次分会将以音乐产业为主题,来共同研讨音乐产业的发展。

下面请允许我介绍今天出席本次论坛的领导和嘉宾,陕西省常委,宣传部长庄长兴先生,中华人民共和国文化部、国家艺术基金管理中心主任韩子勇先生,陕西省文化厅副厅长李全红先生,全球文化网络和文明兼对话音乐协会主席梅里·马达沙希女士,数字中国实验室主任、亚太数字人文联合主席金迈克先生,中国艺术研究院、音乐研究所所长、研究员乔建中先生,中国流行音乐会学会的会长付林先生,中国音乐产业促进会会长汪京京先生,著名音乐人曹轩宾先生,西安市文化广播新闻出版局局长韦德先生,西安市曲江新区管委会苗临近先生,以及来自全国各地的著名音乐产业专家和企业代表,欢迎你们,感谢你们的出席。

下面首先要我们有请陕西省委常委、宣传部长庄长兴先生致欢迎词,大家欢迎。

庄长兴:女士们、先生们,各位嘉宾,大家上午好。秋高气爽,大地流金。今天我们相聚在美丽的时代,举办2017欧亚论坛文化分会场,共话音乐创意产业的发展。这个会议意义十分重大,首先我代表陕西省委省政府,向前来参加这次聚会的各位艺术家、各位同志、各位朋友们表示欢迎,也向前来莅临指导的文化部等各有关方面表示衷心的感谢。

四年多来,习近平主席提出的一带一路的伟大倡议,已经获得国际社会的普遍认同和支持。很多国家和国际组织积极参与其中,已经在多个方面取得了阶段性的成果。同时这个伟大倡议也给文化的发展带到了前所未有的机遇,为文化的进步提供了更加广阔的空间。随着一带一路战略的深入实施,沿线国家的文化发展将会实现极大的发展。我们国家和陕西省的文化事业、文化发展也将随着这样的战略实施进入了快车道。

文化是陕西最响亮的名片,悠久分布的历史文化、辉煌灿烂的人民文化、特色鲜明的民俗文化、壮美寻奇的山水自然文化、过去实地的现代文化以及深受改革关注的宗教文化,共同奠定了陕西文化资源大省地位。都城遗址、殿宇庙堂、石窟寺院、园林旧址、民俗民居、凡所应有无所不有。陕西大量的历史杂著、诗词歌赋、书法绘画等等,都反映和讲述着各个历史时期的深入文化和人民的生活,以及人文民俗。文学陕西,陕西戏剧、西安鼓乐、长安画派、陕北民歌等陕西特色文化品牌享誉全国。音乐是世界性的语言,是跨文化交流的重要方式。对于促进一带一路沿线各国艺术交流,完成丝路文明,推动文明支援和民心互动具有重要的作用。

音乐创意产业是文化产业重要组成部分,随着科学技术的进步,互联网产业的话,音乐产业也产生了革命性的变革。音乐已经超越了艺人、唱片、媒体等传统产业观,向数据音乐、网络娱乐和信息音响音乐等方向的转变。如何在新的产业链中规范的合理的促进其良性的发展,如何应对数字创意产业与互联网对传统音乐消费的挑战,如何创造性地解决城市文化和音乐产业的融合可持续发展,如何满足现代人特别是一代一代青少年对时尚对音乐的需求。这些问题都是摆在音乐界面前很重大的问题,也是音乐界人士共同关心的重要的话题。

陕西是中国文化的孕育地,资产音乐文化高度发达,音乐资源浩如烟海,以秦腔、华阴老腔、陕北民歌等为代表的民俗文化,以赵季平先生等为代表的音乐家都享有盛誉。近年来陕西音乐创意产业发展迅速,原创歌剧《当先》《大汉颂》《长恨哥》《延安保育院》等等,交响乐《大秦岭》,民族交响乐《丝绸之路幻想曲》《丝路幻想》等等,以及乐曲《丝路放歌》《又到吴起镇》等等优秀的作品,不断涌现。通过建立网上共享平台,收集整理民间音乐5000多首,戏剧音乐收集3000多本,不仅极大地丰富了人民群众精神文化生活,并有利地带动了全省文化产业的持续快速发展。

当前,陕西省在全面实施五星战略,加快建设文化调节,西安市已全面启动音乐之城建设,全省上下对于文化建设迫切需求。下一步我们将以音乐为主题,搭建交流合作平台,积极拓展音乐产业的外延,促进传统业态与新兴行业的并肩。加快旅游产业与文化产业有机的融合,建立与乐器加工为替补,融合音乐发展与传承,乐器研发与制造,作品创作与交流版权保护与交易,素质教育与培训等为主要内容的音乐产业聚集区。

其中这几年西安音乐学院创作了以“勤苦”为基调的一步新的民族交响乐形式。在第八届陕西省西安文化艺术节上,陕西艺术职业学院也创新了一套以戏剧音乐为主的民俗形式的交响乐,在西安音乐厅已经演出到现场,深受群众的欢迎。下一步我们还要加强人才的培养和引进,放眼全球积极主动引进核心力高以及创业人才和复合型人才,进一步加强创意产业的版权保护力度,加大对侵权盗版的打击,积极营造公平竞争,规划有序版权市场环境。

女士们先生们,一带一路沿线国家文化底蕴深厚,特色鲜明,拥有极其丰富的音乐资源。今天我们通过举办音乐创意产业发展论坛这样的活动,旨在为中外音乐艺术家提供交流的机会和展示平台,共同探索音乐创意产业的未来发展,为提升城市文化品位和市民音乐素养,促进西安市,促进陕西省文化产业的发展壮大。推动中国与世界各国的文化对话和交流,深化与东亚国家之间的合作,让陕西更好的走向全球,贡献智慧和力量。

最后祝本次活动圆满成功,也祝各位嘉宾,今天在座的各位同志们、朋友们,工作顺利,身体健康,谢谢大家!

主持人:感谢庄部长的致辞。庄部长的致辞全面介绍了陕西省文化发展状况,也为我们西安市发展文化产业提出了希望和要求,衷心感谢庄部长。

接下来我们有请中华人民共和国文化部、国家艺术局管理中心主任韩子勇先生致辞,大家欢迎。

韩子勇:尊敬的庄部长,各位来宾,女士们先生们,今天站到西安应该说慷慨良多。我们说到中华文化、中华民族,我们有两个伟大的象征,一个是万里长城,一个是丝绸之路。而西安这座城市刚好处在万里长城、丝绸之路最重要的交汇点上。非常高兴参加这个论坛,我也代表国家艺术基金向这个论坛的举办和各位来宾表示热烈的欢迎。

历史上的丝绸之路应该说是人类在古典社会第一次非常成功的全球化行动,之后是工业革命,然后第三次就是今天的全球化。

在人类的第一次的全球化行动当中,应该说中华民族为人类的第一次全球化做出巨大的贡献。这样一条路是以中国人民的杰出创造、丝绸来作为象征。因此丝绸之路不仅是一条经济之路,更是一条文化之路,当然也是一条音乐之路。丝绸之路对中华文化有着结构性的贡献。中华文化博大精深,是因为中华文化在造神的初期就得到了一个非常广阔的空间,这个空间应该说得益于丝绸之路。比方说我们的创世神话是在西边,是在昆仑山,我们的很多西安话是在东边大海,很了不起。中华文化在源远流长的发展过程当中,也通过丝绸之路得到了生生不息的滋养,它不断为中华文化深层发展提供了各种各样的新鲜养料。因此我们说丝绸之路也是一条语言之路,一条宗教之路,也是一条艺术之路,一条民族迁徙交流更广的大道。同时它也是一种各种技艺文化,各种职务交流的通道。

正是因为如此,应该说在古典社会在那样一个时代,丝绸之路是那个时期我们这个星球上最为壮观的第一次全球化文明,留下了非常多的精彩故事,丝绸之路给我们留下的启迪非常多,它在今天仍然具有非常深刻的现实意义。

习近平总书记高瞻远瞩提出了“一带一路”的倡议,应该说这种倡议在中华民族伟大复兴的这样一个关键时刻,具备了特别沉甸甸的意义。因此这个倡议一提出来之后得到了西部沿线国家的响应。中国的各个部门也都在围绕着丝绸之路做各方面的努力,中国文化部已经与在沿线60多个国家签订政府间的文化交流协议,也在积极推动沿线国家建立丝绸之路国际剧院联盟、丝绸之路国际图书馆联盟、丝绸之路博物馆联盟,丝绸之路国际美术馆联盟和丝绸之路国际艺术节联盟等五个合作联盟,是想通过这样一些联盟,扩大打造更多的交流的平台,形成交流的机制,促进丝绸之路沿线国家的邻里联盟。

陕西西安文化底蕴非常丰富,西安这样一个城市在东部的西边,在西部的东边,目前西安的战略位置非常重要,它也是当时最具有全球色彩的国际大都市。当时长安城一百万人,有十多万是丝绸之路沿线一些外国的商人、艺术家,还有宗教人士在长安城内,很了不起的一个城市。

陕西省西安市在今天它的这种文化资源也非常丰富,无论是戏曲文化,还是美术文化,还是民间技艺文化,包括文学、文物都非常丰富,它为我们今天的艺术创造、艺术发展提供了很好的基础。陕西省也是西部十几个省当中资源禀赋、人才禀赋都比较好的一个省区。因此它在发展文化产业上有着得天独厚的优势,应该是起到领头羊的作用,事实上也是领头羊。国家艺术基金是2013年12月底,经国务院批准成立的一个专门为艺术创作、艺术传播交流推广、艺术人才培养和青年艺术创作人才进行资助的一个公益性基金,它和国家社会联合基金、国家社科基金形成鼎力支撑,三足鼎立。

我们国家艺术基金从2014年正式运行,四年来我们资助了3087个项目,资助总额26亿多元。涉及的门类非常多,有舞台艺术方面的,也有传播交流推广方面的,也有艺术人才培养方面的,包括青年艺术家。

陕西省的很多项目也都得到艺术资助,除了得到我们一般项目的资助,也得到我们多种项目的资助,包括最近得文华奖的也得到了我们的支持。刚才来的路上跟我一起,他们三个项目得到我们的支持,陕西省还有很多项目非常多。国家艺术基金受文化部和财政部的领导,在这几年我们国家的艺术发展上,大家都非常积极踊跃地申报国家艺术基金,无论是文化事业单位、文化企业单位,还是一些社团法人组织,还是一些高校,都得到了支持,包括一些新文艺人、一些艺术工坊。我们想国家艺术基金也对丝绸之路题材的内容的项目作为支持的重点,在文化部门发布丝绸之路的规划当中,也是给我们赋予了这样一个任务。

所以这几年和丝绸之路相关的创作、艺术交流和传播、乃至人才培养,我们都给予了支持。像刚才的丝绸之路剧院联盟,它的人才培养,首先要培养人才形成机制,这个机制最终落实到人身上,才要培养丝绸之路沿线国家的剧院管理。类似这样的项目,我们都给予支持。我们也希望咱们在座的陕西省的也好,其它省的同志也好,能够围绕着丝绸之路,多报这方面的项目。能够体现国家在文化方面的战略意图,最终能够使我们的丝绸之路重放异彩。伴随着中国梦的实现,伴随着全面建设小康社会的这样一个过程,我们的艺术,特别是丝绸之路的艺术,也能够得到全面的复兴。

我祝愿本次论坛取得圆满成功,希望欧亚各国之间的文化交流与合作不断取得新的进展,谢谢大家。

主持人:衷心感谢韩主任的致辞,这些年来,文化部对西安文化事业的发展给予了大量的支持,国家艺术管理基金也非常关注关心西安的文化产业发展。今后我们还是希望国家艺术管理基金继续关注和支持。

下面我们进入文化分会的签约环节,有请庄长兴先生、韩子勇先生、吴键、李全虎先生、吴逸伦先生、梅里女士、金迈克先生、登台签证签约。

 


主持人:让大家告诉大家,让思想碰撞火花,现在让我们一些进入本次活动的主题演讲环节。我是这个环节的主持人意娜,是中国文化会议理事会秘书长,来自中国社会歌剧院。首先有请西安市文化广电新闻出版局局长吴逸伦先生出席演讲,让我们用掌声有请吴逸伦先生。

吴逸伦:女士们、先生们、朋友们,大家上午好。秋风深谓水,鲜花满长安。在这个收获的季节,我们相聚在2017年欧亚经济论坛文化分会。就“一带一路”倡议下的创业产业发展这一主题进行交流探讨。作为论坛的承办方,我谨代表市委政府对各位嘉宾的出席,表示热烈的欢迎和衷心的感谢。“一带一路”作为中国省化高层推动的国家战略,为沿线国家优势互补,开放发展开启了新的机遇,是国家合作的新平台。

习近平主席提出要创新合作模式,加强政策沟通,道路连通,贸易畅通,货币流通和民心相通。以点带面,从线到面,逐步形成区域化的格局,大合作的格局,作为明星沟通的重要载体,文化交流融合的重任。这些年从世博会到丝路变革,西安向世界传递中国文化的魅力。依托历史文化,这有丰富的资源,在一带一路伟大构想,国家创新示范区、陕西自贸区和新一轮西部大开发等国家发展规划政策,西安积极作为,以创新的思路做大做强文化产业。2016年全市的文化产业增加至为492亿元,占全市GDP总量的7.9%,占全省文化产业增加值,近70%。文化产业成为西安发展支柱产业。营业创意产业也一直是西安大文化产业的重要板块,从具有国家一流水准的营业场馆,到具有核心IP的各种演出,以及屡获国家级大奖的精品力作,西安的音乐市场一直佳作不断,生机勃勃。

国家十三五时期,文化发展改革规划纲要明确将音乐产业发展列入到重大文化的产业工程,西安将以更明亮的视野深挖音乐资源,作用音乐创意产业,积极打造音乐之城。

在这里我将与大家分享西安这个城市对音乐的认识,以及西安在繁荣音乐文化方面所做的尝试,在音乐创意产业方面的构想和未来。希望这些想法对大家认识西安,了解西安,推动西安音乐创业产业起到了抛砖引玉的作用,也吸引更多的人参与到西安大文化创意产业的建设当中来。

第一,西安从古至今都是音乐文化的圣殿。六千八百年前,西安开始了音乐的先声,五千年前,黄帝奏铜钟,三千年前,周公以乐治理,以乐互为表里,规范了中华社会许多东西。两千两百多年前,《诗经》里面有“蒹葭苍苍,白露为霜”,这反映了这边土地的歌阳。稍晚的秦汉乐府不但是官方的音乐记录,也促进了民间音乐登堂入室。一千五百年前,丝绸之路上的乐舞妙音,荟萃于隋唐的石鼓乐语。一千三百年前,长安梨园成立,这成为中国最早的皇家音乐学校。西安鼓乐是迄今为止在中国境内发现,并保存最完整的大型民间乐器成品,是中国古代传统音乐的重要组成,被国际音乐届和史学界誉为“中国古代音乐的文化史”,列入人类非物质文化遗产的代表作名录,至今已有100多年的历史。苏智伯、李延年、李隆基、李龟年等历史人物,都将西安与音乐紧密地联系在一起。

当代西安也涌现出了赵敬亭、许巍、张楚、孙浩等一大批音乐大师和流行音乐人才,创作出《红高粱》、《水浒》、《霸王别姬》等一批经典影视及音乐。西安有音乐学院,也有交大、陕师大、西北大学等众多高校的音乐院系,有30余座高标准的专业剧院,有大型《长恨歌》、《梦回大唐》、《大唐女王》,原创歌曲《大汉三部曲》等精品音乐,有举办近60余年的红五月音乐会,还有丝路音乐节、草莓音乐节等许多群众音乐。有300个音乐组合和大量的自由音乐人,活跃在古城的大街小巷,音乐像西安的血脉一样激情迸发,西安是一座空气中都流淌着音符的城市。

第二,西安是一座不断为音乐注入魔力的城市。作为一个城市的文化符号,音乐承载着这块土地上人们共同的情感、意志、想像力和创造力,表达着一座城市的历史精神和文化情怀。它不仅能促进一个城市的文化繁荣,更能促进一个城市的社会进步。城市的发展也给音乐创造了发展的源泉和物质支撑。

那么我们已经制定了西安十三五音乐之城的发展规划。按照规划,在十三五期间,一博西安历史文化产业及音乐集团,科研及创新抗议的资源。从古典音乐文明传承,创意音乐产业发展,虚拟音乐创新,这三个方面来发展。这对西安中国音乐文明传承胜地,一带一路音乐文化交流中心,音乐创业双创领军城市,这三大发展目标,让西安的音乐文明,十足之乡、起源之地、创意之都的城市形象竖起来,城市品牌立起来。我们要做大做强考评任务,西安古韵秦腔等特色品牌,赋予音乐以责任,推动西安从高原向高空迈进。以音乐文明为传承为主旨,打造大唐不夜城正音雅韵音乐溯源广场,十部唐音音乐水岸等八大音乐文化的阶梯,让音乐成为主流,体育健身、休闲餐饮等产业发展的纽带。

以中华音乐大礼,七夕古风音乐文化周等七大音乐文化品牌,打造大型室外音乐节型品牌音乐主题活动。同时建立国内一流的品牌乐团,培养音乐原创的知名度。围绕文化西安,欢乐百姓,丝绸之路,中国梦等主题,通过音乐会、公益讲堂、公益赠票,广场舞大赛等活动,培养市民的音乐素养,丰富群众文化生活。升级城市音乐的基础设施,完善音乐厅、专业剧场、大剧院、社区及乡村舞台、音乐博物馆等音乐设施。推出陕西大剧院,西安音乐厅以及国际一流的演出场所,升级城市的音乐设施,营造城市音乐氛围。引导音乐文化成为城市文化生活中的重要部分。

通过国际戏剧节等,让西安的音乐产品走出去,让西安音乐企业走出去。同时吸引国际音乐节走进西安,让音乐这种国际化的语言架起西安大都市开放的桥梁。硬件一流,作品一流,服务一流,西安将成为一个国内音乐大舞台。让音乐之城从点到面,从面到点,加速发展。

第三,未来的西安将是以音乐来更加美好的城市。音乐是承载历史文明气息的文化史,西安是有音乐灵魂的城市,我们有责任和义务推动西安音乐这张文化名片,占到更新更高的起点上,为西安城市形象的提升,和物化内涵的建构做出更大的贡献,让音乐体现出艺术魅力的主使,也让音乐产生出巨大的价值。西安不但营造浓厚的音乐分为,让产业可持续发展。西安坐拥音乐+,让音乐跨界融合,形成很强大的魔力。做强音乐+理论,让二者形成共振,《长恨歌》、《梦回大唐》、《梦回长安》等通过与旅游业的结合,不但促进了西安旅游业发展,也在国内外形成了自己的曲风。

推崇音乐加双创,以音乐双创平台和音乐产业创意中心营造音疗的产业生态环境,让音乐创意、创造、制造形成更加有力的音乐产业链条。做大音乐+生产,为西安制造提供平台。具有音乐生产、音乐教育、品牌推广等功能的生产音乐产业聚集区已经开始规划建设,计划明年投入运营,致力将成为西安的保卫金,成为音乐产业的一座航母。实施音乐+浪漫,充分利用音乐街区时尚元素,引导咖啡厅经营。现在越来越多的年轻人,也感受到音乐的魅力,感受到音乐街区的吸引力。

女士们、先生们、朋友们,西安音乐之城建设的号角已经吹响,西安已经加速行动。这张蓝图需要凝聚各方力量共同描绘,热切期盼各位嘉宾、音乐产业界的朋友们,继续关注西安文化建设。到西安多走走,多看看,为我们建设音乐之城多指点多谋划,共同谱写大西安音乐产业发展辉煌乐章。

最后预祝2017欧亚经济论坛文化分会完满成功。祝各位嘉宾身体健康,万事如意。谢谢大家!

主持人:非常感谢吴逸伦局长的精彩演讲,在吴局长的介绍当中,我们感受到了在这个空气中都流淌着音乐的城市里的历史、现在和未来,让我们感觉充满惊喜,充满了希望。

那么接下来我们的主题演讲嘉宾是梅里·马达沙希女士,她是全球文化网络和文明间对话音乐协会的主席,她同时也是我们西安市的老朋友,2014年在西安举办的新丝绸之路长安交响音乐会上,来自丝路六个国家的鼓乐音乐家的表演,就是她的创意和安排。今天她的演讲题目是《一带一路与音乐创意产业发展》,有请马达沙希女士。

梅里:马达沙希:女士们先生们,上午好。那我们中国传播最古老的一个例子可以追溯到2400多年前,厄尔巴两国和哈马奇两国缔结和平友好条约中这样一个历史史诗中找到这条条约呢是在阿尔巴皇家图书馆所发现的这一个历史的粘土的雕刻中和图像中了解到,我们的研究人员也检测到交战各方甚至敌人之间,他们也交换了音乐的乐器,虽然这种形式的对话是有不同的文化的开创者所形成的,也是偶尔使用的一种形式,但是在过去数千年前,甚至直到今天,我们不断的去了解人类的历史的这种暴力的现象它是非常有限。事实上,那些强调和谐关系或者是在政治领域坚持崇高的人道主义或者文化原则的人,他们常常会被忽略成为理想主义者或者梦想家。

所以我们要特别能够想起来的一些事件,比如说在2007年纽约爱乐乐团对平壤的访问,他在朝鲜观众面前播放了韩国最喜爱的民歌的一个开场白作为被称为外交突破交响乐的外交的第二年,随着美国人庆祝,7月4日独立日北韩在东海的上空发送了一个七个火箭致敬的一种形式,所以呢在我们的历史中,我们已经认识到音乐和艺术音乐和艺术就是一种形式,可以帮助我们进行对话对话,可以提供力量来促进我们彼此进行了解和解,最终实现和平。

在各个国家,我们大家的这种文化的积淀是不一样的,我们可以增进互相的了解。三一个电脑比方,在对话中文化是处于不同的一个纬度和平台上的,我们具有地域期间的文化,那边上班,国际各级方面呢也有不同的文化,那如果我们有对话的话,对话就是打击无知偏见排斥强大的手段,那所有的领域的对话都是这一进程的核心,所以我们要更多的去借鉴这种社会参与当中的所有的领域。

对于最美丽的语言来说,对于宗教,我们是生活在一个全球化的世界,或者是一个地球村,语言宗教传统文化的多样性也是我们彼此之间相互抑制的一种力量。的确,在许多事世界的各个国家全球化,还没有实现和平共处的理想,尊重其他的文化宗教民族和社会的多元化。

那今天呢,我们仍然面对着有着非常强大的语言的壁垒,比如说我们现在的语言有7000多种它代表的有270个国家,那作为我们一个国家来说,它也是全球的组成部分,我们的人口已经有70亿人口了,70亿的人口这么大的一个基数,而且我们这些人类都是被海洋和五大洲这种地域的界限被分离开来那如果为了要进行沟通和对话,我们为了寻求共同点,我们整个世界必须诉诸于所有人,能够共同理解共同沟通所使用的通用语言,那从这一开始呢我们就是用音乐作为语言进行沟通了,这就是为什么欧洲联盟条约在第一百28条对文化的这一条款进行查明的时候,就将音乐视为促进会员国文化在国家和区域多样性方面蓬勃发展,同时使共同文化建立起欧洲与其他人民之间越来越密切的联系的这样一个描述,涵盖着欧洲和其他人民其他各国人民的一种紧密的联系。

那这也是国家与国家政府与政府之间的沟通,那我们还看到一个历史的史实,是2013年东南欧国家元首和政府元首在伊斯坦布尔举行了首脑会议,这里面有一个亮点,他们通过了一个独特而重要的宣言,就是将音乐作为东南欧文化对话的这样一个宣言。

在这个分会中,大家集体重申了跨文化对话作为相互了解的标志的一个重要性,并承认音乐在国家社会团体和个人的生活中起着不可或缺的作用,他们宣布强调音乐作为联合倡议的一种催化剂来培育文化的多样性,从而呢来是各国人民之间建立起和平和谐的关系,同时,呢对于音乐的一些保护,我们也鼓励了组织培训和一些的材料来提高共同保护音乐遗产的意识,保护非物质文化遗产公约也包括保护传统音乐,是2003年10月17日大会通过的条约,这个条约在2006年开始生效,截止到2017年8月已经有一百七十四个国家得到了批准。在过去几年,随着世界从冷战继承的双机制转变成具有综合市场的全球体系之后,民族国家和技术音乐和音乐之间的互动,他的边缘性的作用不断的凸显出来。我们大家都希望促进人们文化和价值的体系的有一个更为宽容的环境。

那到现在来说,我们还没有相关的经验来探索系统的方法,把音乐作为推动和谐文化文化外交和跨文化交际的软实力这一方面的努力,我们还没有做到,也没有更强调的去说明他们之间的重要性吗?

尽管如此,我们必须要了解的一点去去指出今天文化产业他的作战的全球的价值已经接近到1.3万亿美元。

根据统计的数字来看,许多国家的文化部门,它占到国内生产总值的2%到6%,包括经合组织发展中国家文化产业是许多国家出口的重要的出口因素,那这一点呢也是有好莱坞的电影所取得的成功得到了鲜明的证明。西部电影院自电影开始以来一直占占据着国际的舞台,但是在这个不断发展中也凸显出来很多的重大的一些变化。医院是未来的开发的一个潜力,但毋庸置疑,他也是成为跨文化学习和国际了解宽容合作和平这样发展中提供了新的机会。

在一个相互关联的世界中,我们需要越来越多的新的方法和新的途径来建立和平共同的理解和彼此的欣赏,一个这样的举措,呢那我们也是从一带一路这个倡议中能够看出他也是一个相关的举措,因为一带一路倡议已经开始意识到,并且已经不断的努力来了解不断增长的相互依存和挑战的世界中,我们需要有相互包容的政策,除了基础设施建设投资项目以外,这些举措呢都是提供科学技术环境保护行动计划,加强人才交流和培养,但是呢为了让我们的一带一路倡议能够取得成功,我们应该从长远的角度来看,并且要深入和全面的了解其他国家的文化和价值的体系。

丝绸之路对埃及和希腊文化的进步奠定了基础,也促使了欧洲文化的发展,他又从希腊和西西里走了出来,一带一路倡议必须远远超出经贸合作的框架,它必须能够成为各个国家相互之间互动,能够进行一个交流的平台,实际上是文化的对话,有什么比音乐更好的呢?

在这几个世纪,对音乐的这个方面的影响呢深刻,就更美的能够让人了解在东方哲学中,孔子也认为没有音乐的教育人的教育是不完整的,而且不是那作为音乐力量的伟大信徒,从十年前开始,我就开始不断的进行不同文化协会之间的一个对话,除了组织东西方全球南北对话这样一个大型的音乐会之外,我们还决定用音乐作为语言来倡导解决社会环境中所凸显出来紧急的问题。

韩语科教文组织他这个环境规划署人居署CERN和学术界,比如说跟波士顿的东北大学纽约大学巴黎的美国大学进行密切的合作,我们试图促进在音乐外交方面能够发挥全新的全球方面的作用,尤其是提高认识的重要性来进行文化的对话关音乐的对话。我们从不断的去了解新的方法,利用琵琶和二胡等等传统乐器代表丝绸之路78个国家和500个其他的相关的音乐嗯乐器与西方古典乐团进行合作,推动多元化的文化对话,从而为和平文化普遍价值观念尊重多样性建立意识和可持续性发展。

我们创造了新的创新的载体。我们不光有这种多文化的音乐会,我们还有相关的文献和研讨会,那从这一些的活动中进一步传达出来的信息就是我们与世界各地的文化是大同小异的,在2009年10月份,我们通过将音乐和环保意识相结合,并且贯彻了可持续发展的理念,特别是水森林和能源进行联合,我们开创了新的未知的领域。

2009年在协会发起的宣传运动之后,我们收到了一个承诺,就是要种植百万棵的树,在日内瓦的这样一个城市日内瓦的市长和CERN和研究中心总干事,我们进行了一个种树的活动。罗尔夫迪特豪伊博博士,他说你可能认为粒子物理学呢,他是一种飘渺的美,与音乐的美是相等的,但是对于解决我们所面临的环境挑战,我们需要从技术上消除这种方面的飘渺性,但是音乐是可以做到的。那什么是联系粒子物理学和音乐学的共同性旋律和原子它们的共同之处,是因为它们可以促进对话和和平,我相信它们都是人类所共有的东西。无论我们所处于什么样的文化纬度,医院都是文化中的一部分,无论我们在哪里,我们对周围的环境都会感到好奇,科学和音乐把人类和其他的物种分开了。三方我们再回来。过去十年中,我们收到了很多的项目,有很多的演讲,详细的介绍了项目的文化的蕴涵,对底蕴我们打造了很多的音乐会,并且呢也有建造很多的演奏,听有更多的人参与进来,有些人在开始没有任何的欧洲音乐的这样一个文化的培训,但是从他们开始走出第一步上,他们应用自己本地的音乐元素很快的就能融入到欧洲音乐的文化元素中去。

我稍后会给大家放一个短片,让大家感受一下。

我们所表达的是一种传说带给我们的一种东方神奇和奇幻之旅。一个无法替代的音乐遗产的摇篮,将成为文明之间对话的中心,鉴于我们过去对于西安古都的经验以我们的著名的指挥家的表演,我们有相信,我们的城市将会为地球以后国际的音乐之间的交往起到重要的作用,不仅仅是音乐,还包括音乐的教育,而且我们希望西安能够为我们提供对现代音乐表演的中心,西安就能够将传统我现在音乐的资讯更好的传播出去,非常感谢大家。

主持人:感谢马达沙希女士非常精彩的分享。我们相信她在联合国教科文组织平台上十余年的国际音乐交流的经验,将为我们西安建设音乐之城带来更多的启发,那么下一个我们的演讲来自于金迈克先生。他其实在2005年就带领它在澳大利亚的同事来到我们中国,来到北京与中国的同行一起主办了全世界第一个国际创意产业论坛,那么他长期关注的呢是数字创意产业,还在澳大利亚成立了数字中国的实验室,那么下面我们有请金迈克先生上台做数字创意产业与互联网对传统在线音乐消费挑战的主题演讲,欢迎他。

金迈克:女士们先生们大家好,今天非常高兴参加这次论坛。

这张照片呢是10年前照的,我第一次来到中国是在28年以前,当时呢我是路过西安,有机会真正的了解西安。我的工作在过去的几年,一直是在中国从事创新产业,我也写了几本书,第一本书呢是2007年写的,第二本书是中间这本书,叫做《中国的创意产业》。它主要是讲中国的一些文化产业园等等概念,当时呢我是在应该写曲江当时还是概念只是一个概念,没有机会能够真正到曲江来看一看,那么我第三个书是《中国的文化和创意产业》也是和李博威,上海社科院的李博威教授共同来创作的,李教授是重要的一个政策决策的一个顾问。他在写一本书是关于中国创意产业对中国的改变,我把它翻译成英文,那么我们听了很多很多的想法,在中国有非常好的规划,规划也是非常伟大和详细的。西安希望能够建设成为一个音乐之城,那么我的问题是可能有一些不一样,而是问中国的音乐家如何能够走向世界,中国西安的音乐如何能够走向世界。

一个办法呢,就是把人们带到西安来,比如说昨天晚上的表演非常非常好的一个表演,非常非常的精彩,是我到现在为止,最令人无法忘记的一个记忆,这能够吸引人们来到西安,但是问题是这个音乐如何能够让全世界都知道,能够走向世界,这是很有意思的一个问题。因为中国是世界的中心,应该是世界的中心,那么西安如何成为世界音乐的中心,如果想要成为世界音乐的中心,我们应该更多的展示的是世界的音乐,世界的音乐已经非常具有创新性了,那么中国的音乐呢,需要持续的具有创新的精神,一会我再详细的谈这个问题。

这是我在澳大利亚的数字中国实验室,有三种结合模式,第一个呢是学术研究,业界合作,还有文化交流和外交。在我的大学,更多的讲文化传播教育数据传播,如果大家要做一些学术研究,也可以和我联系,咱们可以合作。

另外一个文化创意创新,这也是对所有国家都很重要,各个国家都需要不断创新。中国需要创新是因为中国经济需要转型升级,我的国家也需要创新,因为澳大利亚过去一直过分的依赖于农业行业,美国也需要创新,也需要一个新的发展动力。这是一个全世界共同的话题,我讲了很多的创意。

关于音乐方面创意是什么,创意呢还是回到刚才那张幻灯片。那么这个创业的一个概念是关于音乐创意的概念,它是新的想法,替代的观点,去适应已有的规范价值和模式,其中包括发现分化适应学习和传播当中讲音乐,我们的音乐要适应现有的方式方法,同样技术也是可以创新的,技术创新实验室创新上写的想法替代的观点是有些和技术手段并对接,那么技术现在已经改变了音乐,因为技术实时的音乐切入分传播的方式发生了巨大的变化,使我们创造音乐的方式也发生了巨大的变化。音乐是追随着技术在不断发展的。

另外一个问题是,观众需要接受音乐,如果我们你跟我讲的话,那么我这个是来到中国很多很多年,很多次了,我能够理解中国的文化,我也讲一些中文,而且我太太就是中国人,也就是说我对于中国音乐是非常能够接受的,也非常喜欢中国因素的音乐,但是中国的音乐在全世界又是多大影响力。

因此,我们在创新的时候,创新产业的不同而导致价值,被欣赏、被拒绝、被研究、被培养,或者说是遗忘。因此必须带着一种连接性,必须要连接我们的听众,文化,影响到创意的概念创意的过程创业的方向,因为创业是需要培养的。在某程度上我们现有的文化,将会影响到你理解文化的方法,理解文化的程度。比如说这是一个非常好的一个例子,和西安也相关,新奥尔良呢是美国爵士之都,它有非常好的这种音乐的混合程度。西安我觉得在有一些程度就好像美国的新奥尔良一样,创造一种新的方式,他们也吸收了其他国家法国、欧洲、南美、巴西等等一些因素,把他们全部混杂在一起,创造了一种新的新奥尔良的一些爵士的模式,爵士很多都是现场创作的。那么中国文化聚集区也是一个非常的概念,新的音乐形式,新的表现形式也需要进来,也希望走出去,不仅仅完全是吸引进来。应该是双向双车道是两车道,我们需要文化传统遗产进行创新,中国音乐出去,那么观众是谁,谁会是全球中国音乐的受众呢?观众呢?这是一个非常有意思的问题,不断的询问和思考中国的文化产业,凡是存在,全世界的孔子学院来传播,中国文化中央电视台几个频道,在国外也可以看到,中国的文化也在全世界都有文化存在的形式。

我们刚才一直讲的所谓的软实力,实际上中国的文化不仅仅是通过电视进去全世界的,是通过很多的中国人来进入全世界的,每天都有中国的文化,微信,还有优酷土豆电视,通过这些各种各样的渠道,我能够了解中国的文化。但问题是你的文化如何能够和不是中国人的那些人联系起来。

那么我的问题就是说中国是不是可以使用数字的力量网络数字力量推动其音乐创意,那么我们做了一个三年的项目,这三年的项目呢叫做数字中国,从文化存在到创新国度,那么我们使用社交媒体的分析大数据分析来理解中国文化在什么地方如何,谁来接受中国文化文化。中国文化在什么地方被消费,被谁消费,怎么消费,包括一带一路涉及的区域,所以这是我们刚刚做的一个新的项目,从这个角度来看,文化成为一种服务,服务成为一种知识,这是一共三个阶段三个步骤。那么物质化文化数字化之后会发现什么样的一个变化,数字化文化的数字化会产生更多的这种多样性,各种选择能够让用户来获取他们所需要的内容文化。我们有表演各种各样的表演性,它是一种数字,把它变成一种数字化的服务。这种数字化的服务称为大数据。

在1996年的时候这个行业是这样,我们是分割的,计算机软件行业跨行业,2006年已经成这样了,各种各样的这种整合,结合越来越明显,到2016年我们可以看到这种各行业之间的互动基本上都已经重合在一起了。那么音乐行业产业它是基于在高的相互连接性的,很少受到音乐作者的控制,现在不是这样的了。现在音乐已经成为一种服务。音乐是社会强化的一个过程。能够通过一代一代的的进行传承,但是数字经济将整个的模式都已经发生了巨大的改变,现在呢我们有流媒体流媒体服务,由播放列表组成的,各种各样的媒体,以APP中国可能是QQ音乐等等。

那么我们发现现在看到呢就是这种流媒体的音乐,增加了音乐的多样性,它是一种使得我们的数据更加多元化,我的同事也做了一个相关的研究表明,这种情况确实实实在在的在发生,我们什么时候听进去音乐,能记住音乐,比如说我们听一个音乐,在一个酒吧当中,在商场当中听到一首歌,很多人听音乐是在开车的时候听音乐,这个是几个消费音乐的场景。音乐磁带到在线流媒体服务的一个发展变化,各个国家的一个情景,如果一个国家数字音乐的比例越高,跟朝鲜、韩国、瑞典、英国美国等等表明,他们对于数字化的音乐发展程度越高,瑞典就是这样。瑞典音乐是越来越多的数字化,数字化是音乐的未来。

现在我们回到中国,中国非常有意思的一些特点,中国的CD市场是美国的1/226,这是呢来自于中国一个大学的研究,中国对音乐的消费是非常非常低的,和很多其他国家相比是很低很低的。2006年只占日本的0.7%,中国的音乐产业主要的由数字音乐。如果我们看全球的唱片市场的价值,全球的唱片市场中国是非常非常低的,未来发展的潜力是非常非常大的,美国的价值是非常非常高,澳大利亚都比中国多,这个我们很惊讶。这张图很清楚,96%中国的音乐消费呢都是数字和全球市场相比,这表明人们主要消费的音乐都是在网上消费音乐,这是未来的发展方向。

我想为了音乐行业能够发展下去,我们必须要是非常重视在线音乐发展和发展形势,比如说刚才我们提到西安要建成音乐中心,因此呢我们需要和在线媒体进行合作,像这样的阿里巴巴,阿里音乐QQ音乐来合作才能够真正打造一个数字音乐之都。很多的机会,我们需要和观众联合结合起来,就刚才我们所提到的我们要和中国的观众连接起来,如果中国也想走向世界,我们必须要创新,必须要创造一种新的有中国传统的音乐元素,还要体现出其他的各种各样的现代意义,这样才能够被全球所关注,这是中国音乐走向世界的方法,谢谢大家。

主持人:非常感谢金迈克先生的精彩演讲,虽然他是第一次来咱们西安,但是他对中国文化创意产业的发展,以及中国音乐产业在国际的会事非常的了解。那么接下来我要请上的付林先生,他写过很多我们非常熟悉的歌,我随便举出几个名字,比如说《太阳最红毛主席最亲》,比如说《妈妈的吻》,比如说《小螺号》,那么是不是都特别耳熟能详。但是付林先生他更是音乐文化和音乐产业的研究者和实践者,他现在是中国音协流行音乐协会的会长。今天他的演讲题目是《浅谈中国的音乐文化与音乐产业》,让我们有请付林先生。

付林:今天和大家一起谈谈我学习的心得。我想第一点就是跟大家分享一下,音乐产业这几个方面的这两年的产值情况,简单说一下,最后我谈谈我的体会。2015年的音乐产业总的规模是3100亿,但另一个资料说2016年音乐产业是2851亿,往下降了300亿,这可能不是太准。那么其中卡拉OK的市场是800亿,音乐教育培训的市场是600多亿,音乐考级的市场有570亿。还有一些器乐、音响2015年的产值是391亿,将近400亿了。咱们核心的唱片产业已经萎缩到6.5亿,数字音乐产业达到481亿,那么这个数字就是暨卡拉OK市场、教育、培训、考级之后很重要的一个音乐产业。

所以从这个几个方面看来,这几个数字很遗憾,演唱会票房总收入才29亿,不到30亿,这是非常少的,和国外没法比的。当然国内有很多的,现在有将近总数200来个各种像草莓音乐节各种音乐节,也都开始形成了一个非常重要的规模,除了小剧场等等,小剧场以及大剧场以及很多夜总会,不多了,但是也都在很活跃,但总而言之还是很低。我看到这些数字以后,我觉得中国音乐产业它在一步步地走向成熟,所以这个是我们了解音乐产业是我们当前整个文化产业发展的很重要的组成部分。我们从事着音乐产业的人感觉到很欣慰,但是有些遗憾。

我总结的三点转化,第一点转化从单一的原来我们的创作的模式,逐渐逐渐过渡成为音乐的制作为主题的一种模式,不管作词、作曲、编曲以及到录制它变成一个很一体化的,不断在我们音协说不要老单独谈词曲家的协会。所以这个是一个转变。第二个转变从唱片,主流CD现在逐渐变成流媒体产业的转化,这是大势所趋。

我记得90年代初看第三次浪潮,他做唱片业,没有多少年现在见不着了,磁带厂、CD厂全没了,这个就是一个很大的转变。我仔细一想我现在不也是在电脑上看,手机上听一段音乐,别人送我的唱片我都没时间去听,我苹果的手提也没有驱动器了。

第三个变化从主流的电视传播方式向新媒体的转播方式转变,这对音乐的传播是一个非常重要的转变。前几天在深圳,深广电的领导开始抱怨,原来一个大的广告主流媒体,深圳电视台70%是投放的我们,30%是新媒体,而现在倒过来了,70%给新媒体,30%给我们主流媒体。我们没法过了。所以很多我觉得这是个很重要的这个时期的很多转变都是和音乐息息相关的。

所以我想后边我就直接讲讲我的一个音乐态度,和一个文化责任。有几个不平衡,第二大点,我的音乐态度是这样的,毕竟还在行业里做,第一个从大的航向里文化和经济这两大块是不平衡的,经济上已经作为一个第二的我们那个体量已经是全世界第二了,那么文化产业尤其音乐产业相比之下我们还有很大的发展空间。所以在这一点上我们的音乐报告上,录音的产业报告是第12,除了英国、日本、韩国等国家,我们是在第12,那么其它方面,尤其我认为在演出业相差最悬殊,我们同行之间横向比的话和影视业相比,我们也不是很好,一个《战狼》60亿,我们一个整个的演出一年的演出场还不到60亿,56亿现在,我一想想我们演出这个行当才29亿不到30亿这是怎么搞的?所以我们和欧美和美国有差距,看它的音乐剧,它的音乐产业,几大和音乐相关的产业都占文化产业的比重很大,而我们国家还真的有待提高。它制约我们的方式很多,可以独立可以说事儿的,顺应我们的音乐产业发展,自身是流媒体的免费下载,看演出不买票,消费观这两大块很重要,中国人不喜欢卖票,你搞个音乐会很好,给我十张票,有的大企业给你我一百张票,这个很要命,所以这个演出很难统计,消费情况不好,后边我用了一个图,消费能掏钱买票的占13%,当然还有一些别的原因,没注意有个非常重要的长期以来,我们的演出业是屈服于主流电视的,电视上挺好的演出,就特别想上主流电视,电视中派生,把所有的演绎的场合都给挤光了,我们团队为什么到今天呢?乐队开始消失了,为什么呢?另外,主要演员都盯着中央电视台各种电视台的各大晚会,这20年之间他几乎都是以中央电视台为中心的,那么各种演出就没人很好的制作了,它只有面上功夫,这很大的问题,我在一个直播课里狠狠的抨击了一下子,但是听众并不多。但确实是个问题。

电视台客观媒体没有做好,完全把演绎市场给搅和乱了。我们干嘛非得要从头到尾录像呢?国外也不会呀,所以要守住职业操守,这个东西我们要强烈要发声。第二个是要改变音乐和影视业发展的不平衡。音乐没搞好是多方面的,所以我想,还是我们自我提升很重要,我们的音乐需要改变的太多,我们的作词、作曲、编曲、演唱,我们自身有很多问题,我想不能只怪主流媒体和新媒嫌贫爱富,谁红就采访谁,我们自身要提高。

第三个要改变一下音乐产业上下游链不通,什么意思呢?音乐是一个大产业链,无论从上游教育培训再到词曲创作,再到录音制作,再到一个传播,包括流媒体包括各种电台,包括黑胶唱片等等,也包括演绎经济,也包括管理。让演出市场以及各种剧场等等所有的音乐产业大链条里头,我发现取消一部分所以就产生各种会议,就产生我们现在各种行业开始有了,我也在中华文化促进部做一个产业联盟,我们可以携手搞点事儿。

年底在深圳做了一个专场少儿音乐培训,主要是搞路演。把项目者、需求者以及金主们,三方面聚在一起直截了当就是说事儿,说项目,因为我个人做了很多项目,别人也不知道,我做了两年半不到三年的慕课。包括我们做了很多线下的课,我发现横向沟通竖向沟通不够,自己的链条做的还不够好,所以要改变。这个问题那么靠各种路演,各种促进会议,大家彼此之间多了解,把这个能争取搞好。

那么最后一点是我们本身音乐产业要弄清楚的事儿,刚才外国专家讲的听好,应该并存,音乐和产业并存,文化和产业并存,他讲的是音乐产业逐渐不再受音乐创作者的左右,但是同时我们也不能受制造业的蹂躏,音乐的本体,越来越被忽视,当我们强调产业,各种厂家包括流媒体大亨们他们拥有相当规模的时候音乐人的本身往往是受到忽视的,著作权各方面。

第一个素质音乐制作,我们还得要注意它越来越城市化,彼此之间拷贝的东西太多了。我的外孙女12岁拿着iPad,她开始自己创作了,她怎么创作呢?制作好的流程各种键在动,几个和弦一连接,她开始作曲了。这是一个市场产品的竞争。

但另一方面你发现完全是在拷贝,不断地拷贝现在的很多音乐,大量的音乐你听不到10秒20秒就关了,草原风一来了,全部草原风,我记得有个厂家说,你就按这个调,拉小调,就按这个再写十首,写完就上线。互联网的门槛儿太低,在十年前,我认识一个老板他怎么做?就找几个毕业生,一看这个出名谁写的,你就给我变一点往下写,一听这么耳熟,但又不像它又像,大量是这种生产一天能生产好几首,这就带来一个特别快的速食。我只说问题,所以我们认识这个东西互联网不能变成巨大的垃圾桶,找半天找不到好音乐,因为大量排行在最前不一定是最好的,这个带给你很多的思考,就是说我们怎么在行业管理上,要把这个事儿为人民服务要简便一点,我们迅速能听到好音乐这个OK,迅速听不到,弄一首不对弄一首不对,我就不想听了。

第二个就是互联网门槛过低有好处,好处不谈了,不好的地方也带来很多烦恼。

第三主流媒体的泛娱乐化,低端消费,很多主流媒体玩音乐把音乐消费到一定的程度,政府买单,怪现象,真正代表国家水平能出去的,不是这样的。主流媒体应该提升自己的责任。

当然还有个问题我要讲宣教歌曲和市场化的歌曲,存在两种类型,一种媚俗庸俗,双重压力。那时候也叫俗不可耐的小螺号吹响了。我不拿这个说事儿,确实我们觉得,有些用宣教思想,所有的写歌词都这么写的话,自然都不愿意了,你怎么变成一个文化的软力量来做这个事儿,是可以做好的。我们很多政府官员很多人写歌词,我遇见一个我劝他,我说你最好不好写,你写的就是口号,就是跟报纸一样的号用歌曲来唱,你说这歌曲好听吗?那个是我们看到另一个方面是有的,无可厚非。但是你不能大量的全是这个东西,这可要命。

所以我们想不要破坏我们音乐的市场,话虽然难听但这就是市场事实,很多民歌手和流行歌手的比例不断地在上浮下降的转变,民歌手很多人唱主流歌曲非常好,所以这个就存在一个对音乐的把控,不能完全靠文化的指标来衡量我们音乐文化。那么最后一点,我还是想强调一下,在强势音乐文化来的时候我们要强调一下本土文化,不能本末倒置。中国流行音乐的源头、母乳就是民族民间歌曲,不要忘了民族民间音乐,但是很少有人愿意去做这事儿,感到非常遗憾。

我们陕西有这个力量有这个能力可以做成,我们自己有大量的陕北和陕西民歌、戏曲、秦腔等等,代表西部文化尤其西北文化和西南文化,这个文化可以变成一个可以做的很好的一个我们中国的西部摇滚,从崔健开始到许巍,很多西北走出去的人,他们都有浓厚的黄土文化,那么和现代文化的一种对接,我们是完全可以走出我们自身的,但有些融合你不一定,西部和爵士结合的好玩,但最终西部黄土文化它是和摇滚可以相连的,那种声线你听听秦腔,那就是中国最早的摇滚演唱,我不是说摇滚音乐的本质,是摇滚的演唱方式,它是可以和这个贯通的。

所以我最后还是希望能够陕西西安这个地方,创造出我们自身的文化,我们为它加油,我今天就胡说八道,到此为止,谢谢大家。

主持人:非常感谢付林老师精彩的演讲。其实我觉得他很谦虚,但是我们可以看到,这些年付老师一直都站在工业产业的最前沿,他其实在他的演讲中,语重心长地给我们指出了,很多音乐产业面临的现实问题。而且此外因为我们做文化产业研究,就会一直在讨论中国影视产业跟游戏产业之间的差距,但是很少关注到,其实影视产业跟工业产业之间也有非常巨大的不平衡。所以这也验证了付林老师在演讲当中给我们提到的,在音乐产业横向纵向关注点也存在着不平衡的问题。

那么接下来我们要请上的,是刚才付老师在演讲当中所提到的,一直从事中国音乐产业研究的汪京京先生。他是中国音乐产业促进会的会长,每年都组织编写和发布了中国音乐产业发展报告,但是他除了是一位顶级的专家,还是资深的制作人和出版人。将近40年以来,经过他制作的专辑、晚会、演唱会、单曲、影视歌曲、戏剧作品、影视作品不计其数,数十位中国乐坛的元老级明星都是他经手制作的。今天汪京京先生带给我们的演讲是《务实创新,构建现代音乐产业综合体系》,让我们用热烈的掌声欢迎汪京京先生。

汪京京:各位领导、各位来宾,各位音乐届的朋友们,大家上午好。非常荣幸参加本次2017欧亚经济论坛,并且能够和在座的各位一起就“一带一路”倡议下音乐创意产业发展的议题,进行考核分享。刚才几位专家都讲了关于音乐产业发展一些现状和一些经验,包括国际国外国内,所以说我也受益匪浅。尤其付林老师刚才讲,说他是一个杂家,所以我觉得付林老师是一个长期来一直在从事音乐产业发展的研究,和音乐创作人的我们在这个行业里面资深的一个老师。他今天讲了很多,我也是受益匪浅,尤其对我们音乐产业报告提出了一些建议。我也希望在座的各位能够给我们多提建议,让我们音乐产业报告真能成为我们音乐行业里面的一个指南,这是我的想法。

首先我对本次活动主办方对我的邀请表示感谢,今天我所讲的主题是《务实创新,构建现代音乐产业综合体系》。众所周知,产业是强国之兴,兴国之本。在党的十八届三中全会,习近平总书记强调,产业结构优化升级是提高我国经济综合竞争力的关键举措,要加强构建现代产业发展新体系,构建产业新体系被提到我国经济建设发展的一个高度。作为一个从事音乐市场30多年的老音乐人,如今我作为音乐行业者,我亲眼目睹了经历了改革开放以来,我国因为产业发展作出的几次重大转折和大事件。趁这机会,我把我个人对于我国音乐产业发展的一些思考,与各位进行一些分享。

我从1980年开始从事音乐行业,我个人认为改革开放后,我国的音乐产业可以分为五个时期。第一个时期我称之为音乐产业的起步期。从1978年到1985年,得益于我国的改革开放,我们一些出版单位和制作公司开始尝试制作港台地区流行的歌曲,做法通常是以港台音乐的旋律为基础,重新填词后,由我们的编曲和音乐制作人重新制作,再由当时受欢迎的歌手演唱,当时的音乐载体是录音磁带。那时录音磁带销量非常惊人,发行好的歌销售量一旦都能达到百万。此时音乐制作、出版、发行形成了音乐产业的初级模式,这也为我国今后的音乐产业发展打下了基础。

第二个时期是1985年年末到上世纪末,我称之为音乐产业原创音乐的蓬勃发展期。这个时期产生了一大批至今还活跃在舞台上的歌唱家和优秀歌手,产生了众多优秀的作曲家和原创音乐人。他们创造出了大量已经经受住时间考验的优秀原创音乐作品。就刚才提到的付林老师所写的《小螺号》、《太阳最红毛主席最亲》,还有徐沛东写的,包括还有我们很多音乐人,我觉得当时我们陕西的很多民歌在那个时期都非常流行。像《信天游》,《黄土高坡》等等,我觉得都是在这个时期出来,可以说这个时期是我们的音乐作品创作的高峰期。音乐产业完全以音乐创作为核心,主流音乐载体也由录音覆盖,顺利地过度到了CD,音乐制作,CD的出版发行,为音乐作品主要市场价值回报渠道。音乐开始与演唱会、电视剧、电影等等关联产业共同发展,这个时期可以说是我国的第一个音乐产业黄金时期。

第三个时期即2003年开始至2009年,我个人称之为音乐产业的发展瓶颈期。2003年数字技术发展迅速,从大容量内容压缩光盘到互联网技术的成熟,再到数字音乐的普及,人们对音乐的收听习惯在转变,极大地冲击了以实体唱片发行为主的音乐作品发行渠道。音乐在经过创作制作等工作流程后,到了进行市场价值更换时,突然发现在互联网上听音乐全部免费,音乐产业界几十年建立起来的相对健康的音乐产业链断裂了。而此时科技水平迅速发展,新的音乐产业链是没有建立的,互联网音乐传播渠道,数字音乐载体的膨胀式发展和音乐免费收听下的传播模式,严重打击了音乐产业的创作核心,失去了健康音乐产业链的维护。音乐制作公司、发行公司丧失了直接的收入来源,别说发展,就连生存都举步维艰。在眼花缭乱的科技手段围绕下,音乐失去了昔日的光芒,没有人再去关注音乐,我国的音乐产业发展遇到了前所未有的困境,进入了亟待突破的瓶颈期。

2009年当时的国家新闻总局,也就是现在国家新闻机关广电总局关注了这一现实问题。为了改变现状,总局相继在北京、广东、上海、四川建立了四个国家音乐产业基地,十二个园区,希望通过政策引导和项目扶持,将音乐企业重聚。在数字时代,打通音乐产业各环间的闭环,以此建立全新的适应数字时代发展的音乐环境。这就是我认为的我国音乐产业发展的第四个阶段。

2009年至2014年,数字时代音乐产业链重塑期,也就是在这个时期,经国家新闻出版广电总局批准,成立了中国艺术协音乐促进工作协会,而我有幸又重新投身到推动音乐产业发展的事业中。根据总局领导的指示,艺促会本着服务政治,服务行业,服务国家经济园区,服务于企业的宗旨,促进我们音乐产业科学健康有序的良性发展。

进入到2016年,这是十三五规划开屏之年,也是供给侧结构性改革的实行之年。在我会受国家新闻出版光电总局委托,和传媒大学共同组织编写并发布的2016年中国音乐产业报告中显示,2016年中国音乐产业主体规模巩固上升,产业结构不断优化,产业层次不断提升,总产值突破3000亿,达到3018亿。今年是十三五规划的实干之年,在中国宏观经济发展进入新常态的背景下,作为文明经济支柱性产业,重点培育了文化产业,也开始进行深层次的结构性调整。作为文化产业中最主要的组成部分,中国音乐产业因为新形势,迎接新挑战,围绕着内容创造和创新融合,不断探索,勇于实践。

在前不久,发生了一件让我们音乐产业届异常兴奋的事,中共中央办公厅、文化办公厅印发了国家十三五时期文化发展的规划纲要。在纲要中明确地表述了要大力发展音乐产业,这是首次发布了明确支持音乐产业发展的文件。当然我们将音乐产业发展列入了重大文化产业工程,具体内容有释放音乐创作活力,建设现代音乐产业综合体系,推动音乐产业与其它产业的融合发展。其中建设现代音乐产业综合体系极其重要,它既是释放音乐创作活力的有力保障,又是音乐产业实现健康科学有序发展的支撑。

随后在2017年中国中央文化产业多项资金中,又将大力支持和促进音乐产业发展正式写入国家新闻出版广电总局负责征议的项目之中。我国的音乐产业迎来了第五个时期,即重大历史机遇发展。与此同时,音乐产业作为创业生产,在自身发展的同时,逐渐渗透到了实体经济的发展中,与之形成了新的业态。其创新辐射带动区域社会经济发展,带动中华文化消费实现结构性释放的众多力量,明显显现。极为重要的是经过11年的探索和尝试,中国音乐产业在十三五期间更加明确了优质原创内容为产业发展核心价值。进入互联网时代后,中国音乐产业在经过了建立商业模式和传播渠道的发展融合音乐以后,又回归到音乐内容的本身。并在产业价值回归和业态高度融合发展中,稳步走向规范运营良性发展快车道。

但是目前我们音乐产业体系尚不完备,比如相关的理论创新人员不充分,原创能力不强,音乐企业规模普遍不大,高素质人才严重缺乏,版权保护体系尚不完善,相关管理运营机制不够科学等。我国音乐产业如想抓住这么大的历史机遇,迎来进一步的发展,仍然面临着众多的制约。

综上所述,我国亟待建设现代音乐产业综合体系,那么建立现代音乐产业综合体系的具体目的是什么,我觉得相关运营的指导非常到位,而且给我们画出的路线是非常明确可行的。促进会作为音乐产业行业组织,会努力做好承上启下,上传下达的具体工作。促进会目前在积极建立音乐产业项目部,我们将有两个印发版国家十三五时期文化发展改革规划纲要,关于实施中华优秀传统文化传承发展。文化部十三五时期文化产业发展规划,国家新闻出版广电总局关于大力推进我国音乐产业发展若干意见等相关文件的指导。在音乐产业创新的研究,推行音乐行业标准化建设,激发音乐创作生产活力,搭建专业音乐数字平台,开展适合产业发展需求的新型人才培养计划,甫进一带一路与国际交流合作,助推中国音乐总发展,推动国家音乐产业基地建设等方面,着力进行项目耕耘。

我相信随着这些优秀的产业项目,在一定时期内实施完毕,我国的现代音乐体系也已基本建成。我心目中的理想音乐产业综合体系是一个健康的产业生态,音乐产业所有从业者、所有企业成为一个友好的大家庭,大家互相协作,互相扶持,共同胜利。

音乐产业都能根据自己的付出得到应有的回报,我国的音乐产业国际形象将以高度文化自信、文化自祥,文化担当的国际文化强国的面貌,屹立在世界舞台的中央。我会努力地希望这一天的到来,也希望和各位同仁一起在各地主管部门,在地方政府的带领下,一起努力,迎接这一天的到来。谢谢大家。

主持人:非常感谢汪京京先生的精彩分享。那么感谢汪会长给我们带来了最权威的中国音乐产业发展现状的一个分享。像汪先生这样,既从事具体的音乐生产,又能够从宏观上对产业现状上进行整体把握的专家,我相信他们一定能够给中国未来音乐产业的发展带来繁荣的期许。

那么刚才我们今天上午聆听了几位嘉宾分别从“一带一路”、音乐消费、音乐文化、音乐产业等等的方面,分享了自己的观点和他们的思考,那让我们再次以热烈的掌声对他们表示衷心的感谢。那么到此我们本届欧亚经济论坛文化分会上午的议程就结束了,在下午的两点三十分我们有两场精彩的高峰对话,将继续在这里举行。那么各位领导和嘉宾,各位朋友,让我们下午再见。



我要推荐
转发到

友情链接